Wie Sie auf den ersten Blick erkennen können, ist der Obstkorb ein Kleinod unter den Schätzen der Pinakothek Ambrosiana. Der Lombarde Michelangelo Merisi, Caravaggio genannt (nach der Stadt in der Provinz Bergamo, wo er geboren wurde), war sicher der größte italienische Maler seiner Zeit. Stellen Sie sich vor: Als er zwischen 1594 und 1598 dieses Bild malte, war er noch keine dreißig Jahre alt. Er hatte Mailand ein paar Jahre zuvor verlassen und war nach Rom umgezogen. Seine Bekanntheit nahm dank der Aufmerksamkeit von kultivierten und raffinierten Sammlern rasch zu. Als Beispiel sei der Kardinal Federico Borromeo genannt, der von diesem Gemälde begeistert war.
Wenn Sie dieses Bild betrachten, sollten sie beachten, dass es das einzige seiner gesamten Produktion ist, in dem keine menschlichen Figuren enthalten sind, und nur wenige andere Maler waren in der Lage, leblose Objekte mit einer solche Intensität darzustellen. Es scheint fast, dass man den weichen und süßen Geschmack der aufgespaltenen Feige schmecken kann, oder den Duft der gerade geernteten Trauben, die Beschaffenheit der Weinblätter, die sich im Weidenkorb kräuseln, in dem sie anmutig angeordnet worden sind. Und der Wurm, der den Apfel in der Mitte der Komposition durchbohrt, vermittelt Ihnen das Gefühl der vergehenden Zeit, die sich in die Tiefe der Dinge eingräbt und sie verdirbt.
Mit diesem Obstkorb bietet uns Caravaggio ein unübertreffliches, absolutes Modell eines „Stilllebens“. Niemand nach ihm wird es schaffen, dieses Gefühl der Melancholie und der anrührenden „Wahrheit“ hervorzurufen, wie dieser einfache, außergewöhnliche Obstkorb.
NEBENBEI: Der Kardinal Borromeo wollte ein weiteres, ähnliches Bild neben diesem von Caravaggio aufhängen, aber er selbst schrieb, dass „niemand die Schönheit desselben und seine unvergleichliche Exzellenz erreichte“. Und so kam es, dass der Obstkorb allein blieb.
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