А теперь я расскажу о нескольких произведениях, которые просто нельзя пропустить во время осмотра художественных галерей Каподимонте.
Абсолютным шедевром мировой готической живописи является огромная сияющая деревянная картина Симоне Мартини «Святой Людовик Тузуский на троне» (San Ludovico da Tolosa in trono).
В 1317 сиенский художник был посвящен в рыцари королем Неаполя Робертом Анжуйским. На первый взгляд, эта картина чествует святого, канонизированного в том же году. Но поскольку святой Людовик был наследником престола, от которого отрекся в пользу своего брата Роберта, картина, на самом деле является политическим манифестом. Ее главная цель — узаконить власть Анжуйского принца. Еще никогда картина не была таким явным орудием пропаганды! Рядом со святым изображен никто иной, как Роберт, готовый принять корону из рук Людовика. Это был первый реалистичный портрет современника в истории итальянской живописи. А теперь внимательно рассмотрите пять нижних панелей. Архитектурные элементы здесь изображены так, какими бы вы видели их, стоя в самом центре картины.
А теперь перейдите в раздел живописи пятнадцатого века. Музей в Каподимонте может похвастаться некоторыми абсолютными шедеврами этой эпохи.
Если вы хотите полюбоваться работами флорентийской школы, настоятельно рекомендую посмотреть на «Распятие» Мазаччо на золотом фоне. Не пропустите пленительную «Мадонну с Младенцем и ангелами» Боттичелли. Эта картина является великолепным примером утонченного вкуса времен правления Лоренцо Великого.
Что касается венецианской школы, проведите сравнение между двумя шедеврами. Это строгая, словно застывшая «Святая Евфемия» Андреа Мантенья и изумительное «Преображение Христа», в котором Джованни Беллини передает новый смысл пейзажа и натурального света.
Неаполитанская школа живописи пятнадцатого века совпадает с периодом перехода власти от Анжуйской к Арагонской династии. В первую очередь, советую посмотреть на работы таинственного Колантонио (Colantonio). Это, возможно, самый интересный представитель расцвета неаполитанского кватроченто. Он известен как учитель Антонелло да Мессина. В картинах этого мастера нельзя не заметить предельного внимания к деталям, но также все более уверенной и четкой передачи пространства и объемов. Основная работа Колантонио — так называемая «Анкона деи Рокко». Картина была написана для алтаря церкви Сан-Лоренцо-Маджоре. Первоначально картина была составлена из многих частей. Но затем была расчленена. В музее вы можете видеть только две таблицы под названием: «Святой Иероним в своем кабинете» и «Святой Франциск передает свод правил францисканскому ордену».
ЛЮБОПЫТНЫЙ ФАКТ: о художнике пятнадцатого века Колантонио известно очень мало. Но одно мы знаем точно: он был в состоянии скопировать любую картину любого художника. Короче говоря, это был один из первых в истории искусства великих фальсификаторов.
