Эта большая фреска изображает мрачный сюжет «Триумф смерти», довольно распространенный в Средние века, когда бушевали эпидемии, с которыми люди еще не умели справляться.
Фреска была написана около 1450 года во дворе Палаццо Склафани, в котором в то время размещалась больница. В 1944 году, после того, как это здание подверглось бомбардировкам, фреску сняли со стены. К сожалению, чтобы отделить фреску от стены, ее грубо разрезали на четыре части, и результаты такого неумелого обращения до сих пор заметны. Автор «Триумфа смерти» был, несомненно, искусным мастером, однако, несмотря на многочисленные исследования, его имя все еще не удалось установить.
В центре Вы видите Смерть, изображенную в виде скелета на бешено скачущем коне, тело которого покрыто отваливающимися лоскутами кожи. Конь перепрыгивает через кучу людей, которых Смерть уже настигла. Это представители высшего общества той эпохи. Если вы присмотритесь к их одеяниям, то вы узнаете епископов, римского папу, императора, султана, судебного чиновника. Это означает, что смерть не щадит никого, даже власть имущих. В руке скелет держит лук, из которого он пускает стрелы, разящие мужчин и женщин в то время, как они предаются своим любимым занятиям в чудесном саду: поют, слушают и исполняют музыку, занимаются охотой, флиртуют друг с другом.
Самая примечательная деталь — это конь, изображенный с развевающейся гривой, который представляет собой ужасное и пугающее орудие неумолимой судьбы. Он написан в таком стиле, который бы понравился Пабло Пикассо. И действительно: говорят, что художник вдохновлялся именно этим произведением при написании картины «Герника». Ужасающая сцена «Триумфа смерти» богата деталями, иногда жестокими, иногда трогательными и душераздирающими, но вместе с тем она передает напряженную и обреченную атмосферу, существующую вне времени и пространства.
Обратите внимание, с какой жестокостью мрачный всадник игнорирует группу бедняков, больных и калек, которые тщетно призывают смерть в качестве освобождения. Такое пренебрежение со стороны Смерти должно служить своего рода утешением для страждущих.
Любопытный факт: если вы желаете знать, как выглядел автор фрески, то он изобразил себя с кистью в руке рядом со своим подмастерьем. Найдите две верхние фигуры в группе отчаявшихся слева, и вы увидите, что художник смотрит прямо на вас.
