После того, как вы подниметесь на верхний этаж, начиная с зала номер 13, вам встретится несколько «Мадонн с младенцем» (Madonne col Bambino), которыми открывается раздел венецианской живописи XV века. Этот раздел продолжается до так называемого «Зала башни» (Sala della Torre) или Комнаты Мантеньи.
Особый интерес представляет сравнение работ двух великих художников — Джованни Беллини и Андреа Мантеньи. Эти два мастера были ровесниками, а, кроме того, они были связаны узами родства, так как Мантенья женился на сестре Беллини.
Сопоставление их произведений, сходных по размерам и сюжету, наглядно показывает, что Джованни Беллини придавал особое значение тонкости передачи чувств, в то время как Мантенья предпочитал строгую и величественную композицию.
Среди других художников, представленных в этом разделе, я советую вам обратить внимание на Карло Кривелли, Витторе Карпаччо и различных представителей веронской школы.
Миновав скопление залов, вы можете изучить представительную коллекцию старинного оружия и рассмотреть с близкого расстояния стоящую на выступающей консоли великолепную конную статую Кангранде делла Скала (Cangrande della Scala), которую мы уже видели из двора. Таким образом мы сможем полюбоваться знаменитой улыбкой правителя Вероны, который как будто приветствует тех, кто на него смотрит. Архитектурный замысел Карло Скарпа, заключающийся в сочетании элементов, находящихся как внутри, так и снаружи здания, а также естественного и искусственного освещения, прекрасно реализован и оказывает впечатляющий эффект.
Последующие залы посвящены живописи XVI–XVIII веков.
Алтарные картины большого размера свидетельствуют об эволюции живописи в Вероне в эпоху Возрождения.
Третий зал из этой группы является самым важным. Помимо небольших, но очаровательных полотен Якопо Тинторетто, здесь экспонируются работы самого великого художника, родившегося в Вероне. Это Паоло Кальяри, прозванный Веронезе.
Он был самым признанным мастером XVI века в Венето. До своего переезда в Венецию художник работал в родном городе. Огромное и величественное полотно «Мадонна на троне с младенцем и святыми» (Madonna in trono), иначе называемое «Алтарный образ Бевилаква-Лацизе», является его первым значимым произведением. Живописец создал его, когда ему было всего лишь двадцать лет.
Цвет занавески за спиной Мадонны представляет собой любимый оттенок художника, который так и назвали — «зеленый Паоло Веронезе» (verde Veronese).
Посещение музея завершается в богато обставленных залах, посвященных живописи эпохи барокко и венецианскому сеттеченто. Здесь представлены прекрасные полотна Себастьяно Риччи, Тьеполо, Гварди и Пьетро Лонги.
Любопытный факт: яркое впечатление производит коллекция картин, написанных на камне. Это был один из видов изобразительного искусства, распространенный в Вероне в XVII веке.
Речь идет о шлифованных и полированных плитах из черного камня, называемых «парагоны», которые использовались художниками для изображения ночных сцен.
