Собрание полотен Пабло Пикассо в этом музее позволит вам досконально понять различные периоды в его творчестве: реалистичный, «голубой», «розовый», африканский и кубистский.
Я обращу ваше внимание на некоторые произведения, которые помогут лучше разобраться в стилях и периодах.
Найдите, пожалуйста, картину под названием «Свидание». Это произведение 1900 года изображает пару, слившуюся в страстном объятии. Данная картина была написана Пикассо в самом начале его карьеры, когда он придерживался реалистичного стиля, как легко можно понять, глядя на нее.
Теперь поставьте гид на паузу и включите снова, когда вы окажетесь перед картиной под названием «Старый еврей с мальчиком».
Эта картина 1903 года является одним из программных произведений так называемого «голубого» периода, для которого характерна глубокая грусть. В те годы Пикассо переживал трудный период, вызванный безденежьем, и стал писать картины на грустные, исполненные драматизма сюжеты, используя при этом холодные цвета.
Теперь поставьте гид на паузу и включите снова, когда вы окажетесь перед шедевром, носящим название «Девочка на шаре».
Обратите внимание на отличия от предыдущих работ. После 1904 года Пикассо вновь стал рисовать, используя нежные и теплые тона и изображая менее мрачные сюжеты. Так начался «розовый» период, к которому относится данная картина. Изображение цирковых артистов приобретает характер аллегории. Картина построена на контрасте мощной фигуры атлета, сидящего на огромного кубе, и изящной фигурки гимнастки, которая балансирует на движущемся шаре.
Теперь поставьте гид на паузу и включите снова, когда вы окажетесь перед полотнами «Королева Изабо» и «Дама с веером».
Эти картины относятся к «африканскому» периоду, датируемому с 1907 по 1909 год. В это время на Пикассо влияло хорошо изученное им африканское искусство, в частности скульптура разных племен. Оба полотна были созданы в 1909 году, и вы можете заметить, что формы персонажей представляют собой практически геометрические фигуры, имитирующие обтесанную топором древесину и грани деревянных скульптур.
Данный тип картин послужил своего рода прелюдией к вершине творчества Пикассо, а именно к кубизму.
Теперь поставьте гид на паузу и включите снова, когда вы окажетесь перед произведением под названием «Скрипка».
Эта работа 1912 года является одной из самых известных среди выставленных здесь картин кубистского периода. Музыкальный инструмент разобран на множество реалистичных осколков, показанных под различными ракурсами, и затем собранных уже в новом порядке, что вызвано попыткой изобразить скрипку в нескольких измерениях, а не только фронтально.
Любопытный факт: одной из главных муз Пикассо была его жена с русско-украинскими корнями — Ольга Хохлова. Она послужила источником вдохновения для «классического» периода, продлившегося с 1917 по 1927 год.
