Ян ван Эйк — самый значимый представитель фламандской школы живописи, но о нем известно столь мало, что даже его дата рождения до сих пор точно не установлена. Полагают, что он родился в период с 1390 по 1400 год.
На картине под названием «Благове́щение» Арха́нгел Гаврии́л возвещает Деве Марии о будущем рождении Сына Божьего. Местом действия является Иерусалимский храм, где по средневековому поверью Дева Мария трудилась вышивальщицей. Изысканный символизм картины сочетается с фотографическим реализмом, с которым переданы детали, что типично для всей фламандской живописи и особенно для ван Эйка.
Храм обладает чертами романского и готического стилей и украшен сюжетами исключительно из Ветхого Завета, а на полу представлены знаменитые сцены, такие как «Самсо́н и Дали́ла» и «Дави́д и Голиа́ф».
Вы, безусловно, уже заметили, как реалистично выглядят впечатляющие витражи. Поразительная живописная техника Ван Эйка достигает своей вершины в изображении мантии архангела: эта деталь считается настоящим шедевром по виртуозности своего исполнения.
Слова диалога также воспроизведены — они написаны золотыми буквами, но слова Девы Марии, как видите, идут в обратном направлении, чтобы указать на источник звука. От архангела исходят слова «Áве Гра́тиа Плéна», а от Девы Марии — «Э́ччи Анчи́лла До́мини», что означает, соответственно, «Радуйся, Благодатная!» и «Се, раба Господня».
Внимание к деталям, типичное для миниатюр того времени, не исключает наличие символов на картине. Таких, например, как лилия, символ чистоты Девы Марии, или голубь, символ Святого Духа, и семь лучей, означающих семь даров Святого Духа.
Согласно недавним исследованиям источником вдохновения при создании картины послужила Золотая месса — театральное представление на библейские сюжеты в сопровождении музыки, которое проводилось в церквях Фла́ндрии в четырнадцатом веке.
Любопытный факт: Яну ван Эйку мы обязаны распространением масляной живописи. До него обычно рисовали те́мперными красками, но Ван Эйк изобрел сложную технику как для получения лучших масляных красок при помощи подогрева, так и для их нанесения. Художник добивался характерных для него реалистичных цветовых эффектов, нанося тончайшие слои краски один поверх другого. Эта техника была усовершенствована Леона́рдо да Ви́нчи, который смог достичь с ее помощью максимальной выразительности.
