布雷拉美术馆

在美术馆倒数第二个展厅，有一幅19世纪意大利绘画中最著名的作品在等着你，尽管它的作者，并不如你在其他展厅看到的那些古代大师那么赫赫有名。  不过呢，威尼斯画家范切斯科·哈耶茲的这幅吻，自面世伊始就享有盛誉：从电影到巧克力盒子，你也数不清已经见过它多少次了！

这幅画创作于1859年，当时布雷拉宫举行了一个民族复兴运动专题展，展出作品描绘的都是意大利为争取从外族统治下独立所经历的漫长战争。  当时展出了多幅战役场面浩大的大幅帆布油画，但最受追捧的却是这一幅小画，画中只有两个人物，看上去也与独立战争毫不相干。  事实上，最出人意表的是，这幅画描绘的并不是爱情的场面，而是象征着意大利与法国两国在民族复兴运动之中的结盟。  然而这幅画大受欢迎，即使画家本人也许也始料未及，在他详尽的自传回忆之中，他完全没有提到这一幅吻。

如果你仔细观察画中这两位热烈拥吻的年轻人，你会发现，他们的服装并不属于画家那个时代，而是可以上溯到中世纪。  直到19世纪下半叶艺术界依然由刻板的传统所统领，并不能接受以现实为背景的浪漫场面，当年的小说与歌剧也一样。 

小花絮：哈耶兹创作了其他版本的《吻》，并根据政治时期变换颜色。  收藏于布雷拉美术馆的这一幅，暗示着法国的国旗：蓝色，白色与红色。  在另一个版本的画中，少女的衣服是白色的，象征意大利的统一。  又有另一幅，少年穿着绿色的斗篷：意大利国旗的颜色。