在你面前的是美术馆中最举足轻重的一幅画作,调查显示,这也是最受游客喜爱的一幅作品。 诚然这不是一幅题材轻快的画作。 画面颜色十分细腻,主题充满戏剧张力, 精湛的透视技法令人赞叹,在表达手法中加入了精心的细节。 画作置身于一个狭长的展厅中央,墙壁的颜色与特别的照明都进一步彰显了它的价值。
哀悼死去的基督是一幅出类拔萃的杰作,不仅是由于它的美丽,也是因为,这是15世纪少有的帆布油画,并非画在木板上。 如果昏暗的色彩与光线让你惊讶,请别忘记,这个场景是设置于一个半明半暗的房间内的。
这幅画是安德烈亚·曼特尼亚的晚年作品,作于1500年后不久,似乎画家创作这幅画,目的是为了装饰自己的墓堂。 然而,画家去世以后,他的子女为了偿还他生前的债务,却不得不把这幅画卖了。
基督的遗体经过清洁,涂上软膏,准备好安葬,安放在一块冰冷的红色大理石板上。石板名叫“涂油礼石”,在画中特别加以突出。 在曼特尼亚去世的曼托瓦,就保存着一块来自耶路撒冷圣墓的涂油礼石碎片。
画面左端画着满面悲痛的人物:拭泪的圣母玛利亚,看起来比常见的基督受难场景中苍老很多,使徒约翰紧握双手,第三个人也许是玛德莱娜,只能看到面部的一小部分。
小花絮:如果你仔细观察画面,你会发现它并没有完美遵循透视法则。 “忠实”的表现会要求把基督的脚画得更大,但这会让他显得滑稽。 曼特尼亚选择了把脚画得小一些。