国立美术馆

我们在国家美术馆的参观将以文森特·梵高的《向日葵》 压轴，这是这位荷兰画家钟爱的题材，画了一系列的油画，在全世界都享有盛誉。

这幅画创作于1888年的夏天，当时艺术家在法国南部的阿尔勒。

正如梵高的其他《向日葵》一样，这幅画被梵高挂在家中，梵高在这个家里接待了他的画家朋友保罗·高更，并希望与他一起成立一个艺术家社团，共同生活与工作。这一段经历只持续了几个月，当高更在一次争吵之后不辞而别之后，也就告一段落了。 向日葵 见证了这一段短暂的时期，也是其中的主角：有两幅挂在高更的房间里，高更甚至画下了梵高专心致志画向日葵的肖像。

你可以把 向日葵 的形象理解为一个生命周而复始的象征：仔细观察花瓶外的花朵，你会发现有的在盛开，有的已经干枯凋谢。生与死都共存于一幅画中。明艳的《向日葵》看起来栩栩如生，主要是由于绘画材料的厚实质感所致，即使笔触快速而轻盈。

几乎是有意与花朵的自然外观构成对比，花瓶与桌子则显得相当简约，只用一根粗线勾勒出轮廓。请注意从桌面到墙壁的过渡，是由两种不同的黄色加以突出的，一深一浅，与花瓶的颜色正好相反。画家的签名落在花瓶的肚子上，仿佛是陶瓷表面的一处装饰。

小花絮：这幅画是一曲黄色与橙色的凯歌。

这不仅是对普罗旺斯阳光的致敬，黄色对于梵高来说，也是友谊与快乐的象征。