与维米尔的大部分作品一样，《情书（The Love Letter）》也是一个小小的谜团：直至十九世纪末它在文物市场出现之前，没有任何关于它的文件存在。画作没有标注作画日期，学者们把它归于1670年左右；在女仆左侧的后墙上，有IVM花押字，这是画家的缩写签名。
作品完美地融入维米尔的创意和诗意的路径中，他使用了在其他画作中已描绘过的细节和元素，如锦缎窗帘，女子的镶有毛皮边的黄色家常服，在不少于6幅画作中出现过。
与他的许多绘画作品不同的是，例如《倒牛奶的女仆（The Milkmaid）》或者《窗边读信的少女（Girl Reading a Letter at an Open Window）》，绘画的人物不是直接在窗前。当您看到明亮的场景时，您会有一种从黑暗的前厅窥视她的印象。这是维米尔使用这种透视的唯一案例，但他的同事、室内画家则相当频繁使用。
整幅油画暗示了中断重新整理和清洁的想法，并且前景中的扫帚和被遗弃的拖鞋加强了日常生活的感觉。
凝视、情感、女同谋的关系压倒了社会差异。女子看起来很担心她刚刚收到的情书：机智的女仆可能已经知道这些内容，并且以令人放心的语调微笑。
对于维米尔而言，“画中画”的象征性语言总是非常重要的。请注意挂在墙壁上的画作：在这两个女人背后的风景画中，平静的海面是幸福爱情的象征，而张满的船帆则暗指荷兰谚语“即使您身在远方，您的心不远。”
趣闻：维米尔技巧精细的一个原因是颜料的选择，它们往往价格昂贵，例如在《倒牛奶的女仆（The Milkmaid）》中也有使用的深蓝色，或者用于《窗边读信的少女（Girl Reading a Letter at an Open Window）》的铅黄色。
即使您在欣赏他的作品时，您似乎会感受到无穷的色彩，但要知道，在维米尔的绘画中只发现了20多种颜料！
