也许此刻你正在人群中欣赏着 格尔尼卡（Guernica） ，这幅作品令人肃然起敬，默然投入。 它能激发起强烈的情感。 然而，博览会的艺术评委会第一次看到它时却很犹疑，几近失望。 这幅画完全是黑白的，而通常我们期待的宣传画至少应该有点鲜艳的红色。 甚至它的价格也引起了争议：毕加索当时已经名气很大，习惯了高额报酬，但对 格尔尼卡 他只要求报销费用，但据说他后来必须将这幅画完全免费捐献给国家。
你大概会问，为什么选择了黑白色呢？ 也许画家想运用那个年代的电影语言，事实上，细想一下， 格尔尼卡 的尺寸，就相当于大屏幕上的投影画面。
毕加索画这幅画时是56岁。 画中人物的身体与线条都按照立体主义的风格被拆分解构，整体却呈现出宏大的和谐，堪比文艺复兴时期的作品；战争与对弱者的暴力主题，与生活于18-19世纪期间的天才画家戈雅，以及戈雅表现人性丑恶的奇想集组画密切相关。
在欣赏这幅画的整体之后，请尝试从左至右进行“解读”。 高处的公牛是残酷的象征，同时也代表着不屈不挠的抵抗，自然它会让你联想到毕加索非常喜爱的斗牛；在公牛的旁边，是一个绝望痛苦哀嚎的女人，她的怀内抱着死去的儿子。 地上躺着一名战士的尸体，他手中握着已经断裂的宝剑，以及一朵花：不合时宜的武器，以及一线微弱的希望。 这些都是普世通用的符号，超越了时代。 在右端你会看到一个吓坏了的女人，哀求着徒劳的帮助，她的房子已经燃起熊熊大火。 中间是一匹被刺中的马，正抬头嘶鸣；上方一盏灯似乎是对上帝之眼的拙劣模仿，右边的两个女人似乎正在对它祷告。
小花絮：1940年，德军占领巴黎，毕加索在巴黎的画室遭受了搜查。 一名军官找到了一些 格尔尼卡的复制品，向画家问道：“这是您做的吗？”，毕加索早有准备，答道：“不，这是你们做的！”。
语言: 简体中文
