在你面前的是美术馆中最举足轻重的一幅画作，调查显示，这也是最受游客喜爱的一幅作品。 诚然这不是一幅题材轻快的画作。 画面颜色十分细腻，主题充满戏剧张力， 精湛的透视技法令人赞叹，在表达手法中加入了精心的细节。 画作置身于一个狭长的展厅中央，墙壁的颜色与特别的照明都进一步彰显了它的价值。
哀悼死去的基督是一幅出类拔萃的杰作，不仅是由于它的美丽，也是因为，这是15世纪少有的帆布油画，并非画在木板上。 如果昏暗的色彩与光线让你惊讶，请别忘记，这个场景是设置于一个半明半暗的房间内的。
这幅画是安德烈亚·曼特尼亚的晚年作品，作于1500年后不久，似乎画家创作这幅画，目的是为了装饰自己的墓堂。 然而，画家去世以后，他的子女为了偿还他生前的债务，却不得不把这幅画卖了。
基督的遗体经过清洁，涂上软膏，准备好安葬，安放在一块冰冷的红色大理石板上。石板名叫“涂油礼石”，在画中特别加以突出。 在曼特尼亚去世的曼托瓦，就保存着一块来自耶路撒冷圣墓的涂油礼石碎片。
画面左端画着满面悲痛的人物：拭泪的圣母玛利亚，看起来比常见的基督受难场景中苍老很多，使徒约翰紧握双手，第三个人也许是玛德莱娜，只能看到面部的一小部分。
小花絮：如果你仔细观察画面，你会发现它并没有完美遵循透视法则。 “忠实”的表现会要求把基督的脚画得更大，但这会让他显得滑稽。 曼特尼亚选择了把脚画得小一些。
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