画廊的主厅专门为纪念拉斐尔而设立。在这里，你还会看到在布鲁塞尔按照其绘画《使徒行传》编织的挂毯。这幅挂毯最初用于装饰西斯廷教堂内墙的下半部分。
这个展厅当中，除了诸多的拉斐尔名作，我建议你欣赏最后一幅作品《耶稣显容像》（Trasfigurazione）。这幅巨大的圣坛画作，描绘的其实是两个不同的情节：下方的使徒试图医治被恶魔附身的男孩，而在高处的塔博尔山之巅，耶稣身穿白跑在空中升起，站在先知摩西和以利亚之间。尽管同时联系这两个情节非常困难，但这幅画作仍具有流体和均匀的特性，充满了情感和相互的引用。这幅画作只有寥寥几笔。而拉斐尔也在37岁那年英年早逝，在文艺复兴艺术领域留下了一片不可逾越的空白。
当你穿过专门展示公元十七和十八世纪绘画的区域，欣赏完普桑、圭多·雷尼、格西诺及其他意大利境内外艺术家的作品后，我特别推荐你欣赏一幅由卡拉瓦乔于公元1604年左右绘制的《耶稣下葬图》（Deposizione di Cristo nel sepolcro）。
由于这是一幅为教堂内的礼拜堂所绘制的画作，因此这件艺术品通常被认为是艺术家创作的“经典”时刻，而且在此之后，这位画家因为杀人而不得不逃离罗马。与卡拉瓦乔其他的圣坛画作有所不同，这幅艺术品并未被指责是一种不体面或与福音相悖的绘画。需要明确的是，米开朗基罗在绘制耶稣的身体时，采用了强大的明暗对比，而且墓碑石块的棱角则更像是权宜之计，在前台倾斜放置，形成一种基座的形式，呈现出一种近似的舞台艺术，其中人物戏剧性的疼痛姿态的浮现，以黑色的背景代表着专横。事实上，用现实主义的眼光来看，仅仅留下了耶稣右侧，尼哥底母的双脚和双腿。
小花絮：当拉斐尔于1520年去世时，《耶稣显容像》一直在其临终前陪伴着他。有趣的是，他的最后一幅画作在经过多次复印之后，所有的人物似乎都呈现出了裸体。
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