泰特英国美术馆

正如我所说的，在公元十八世纪，景观成为了英国艺术的绝对特色，这一切还要得益于一位在同时代长期停留于伦敦的顶级欧洲风景画家：卡纳莱托。

在英国的泰特美术馆（Tate Britain），你还可以欣赏到一位非常熟悉英国村庄奇迹的艺术大师约翰·康斯特勃的诸多作品。康斯特勃是首批在户外进行艺术创作的画师，只为表现景观的真正光芒：这些构图精确的绘画作品将带你领略十七世纪秀丽的乡村风光，画面上细腻光线的感觉和自然环境亦使其成为了印象派的宠儿。

这位画家努力的将自己眼前的世界准确地描绘出来，试图定义一种自然绘画的形式。为了让画面更为真实，他采用了更具自然和新鲜触感，能够更加突出直观印象的色彩。 康斯特勃与同时代画家特纳的不同之处在于，他并不是一个热爱旅行的画家，因为旅行会在长度和广度上限制英国乡村的景色，而他更喜欢的是在不同的季节或时刻，选择一些能让自己不会厌倦绘画的特殊地点。他的速写本和对天空中云彩的研究成果，会让你的脑海中浮现出一些非常抽象的组合，而且他处理光线的手法，在后来深刻地影响到了欧洲的其他画派。

十八至十九世纪期间的科学发现和技术革新，显著地促进了英国，以及后来欧洲全境的工业革命发展：在英国泰特美术馆中，来自德比郡的画家约瑟夫·赖特的诸多作品充分的展现了这一切，他也是首批以冶炼厂和工业设施为绘画主体的画家之一。

美术馆中，还展示了诸多浪漫主义盛行时期，即探索潜意识领域的文学作品和艺术文化作品：夜间幽灵、神灵和鬼怪都具有了真实而可怕的外形。这一趋势的最佳代表人物，是来自瑞士的约翰·海因里希.福斯利。他于公元十八世纪中叶移居伦敦，由其绘制的莎士比亚戏剧中的恐怖场景，甚至是自己噩梦的场景，成为了当时艺术场景的里程碑。

小花絮：福斯利是一位非常灵巧的艺术家，他可以同时用双手绘制和写作。从孩童时期开始，父亲就会向他诵读其毫无兴趣的经文，他一边假装聆听，一边悄悄的画画。他喜欢将自己定义成一位“魔鬼的官方画家”。