你眼前是博物馆中最精彩的绘画作品之一,卡拉瓦乔于十六世纪末期在罗马创作的 亚历山大的圣凯瑟琳(Santa Caterina d’Alessandria) 。 卡拉瓦乔在这幅作品中扩大了画布尺寸,一改他惯常的风格。 强烈的侧光干脆利落地洒进画面中阴影区与明亮区,为画中人物增添了庄严感。 于是,人物从背景中轮廓分明地凸显出来,几乎具有三维立体感,物品材料栩栩如生(金属、布料、木头、树叶),仿佛触手可及。
色彩与衣物精致优雅,似乎与殉道者的概念不符,而特写的棕榈、车轮与宝剑都在暗示着殉道的主题。 尽管如今大部分学者对亚历山大的圣凯瑟琳的历史真实性表示怀疑,她一直是艺术史上被表现得最多的圣女。 她在人们的心目中,是公主,是淑女们的典范,常被表现为一位身穿华服、头戴王冠的少女。 她的殉道故事相当曲折,这可以从两件标志性的刑具——齿轮与宝剑看出来。 事实上,圣凯瑟琳一开始被绑到尖刺轮上,但这个恐怖的酷刑工具奇迹地破碎了,正如卡拉瓦乔在画中表现的那样。 于是,圣女被仓促斩首,用的是画中那把沾血的宝剑。
卡拉瓦乔严格遵守了传统,但将一个献身信仰的形象转化成一个有血有肉的人,他耐心细致地描绘衣物面料与刺轮的木纹,展现出精湛高超的技艺:圣女眼波流转,脸上一抹阴影勾勒出头颈部的动态,教人想起达芬奇在米兰所画的 抱银鼠的女子(Dama con l’ermellino) 。
小花絮:为卡拉瓦乔扮演圣女的模特是一位妓女,她叫费丽德·梅兰德隆尼(Fillide Melandroni),在卡拉瓦乔的其他作品中也有露面。 卡拉瓦乔爱上了她,她也为画家制造了不少麻烦;卡拉瓦乔还为她画过一幅肖像,也是他仅有的一幅女人肖像。 令人遗憾的是,这幅画于1945年毁于柏林的一场大火中。