普拉多博物馆

在你关于普拉多博物馆的记忆中，一定会有一位十六世纪下半叶的独特画家，他就是出生于克里特岛的多米尼克·提托克波洛斯(Domenikos Theotokopoulos)。  当时克里特岛是威尼斯共和国的领土，在接受宗教绘画的培训之后，他移居至意大利，先后生活在提香与丁托列托时代的威尼斯，以及米开朗基罗时代的罗马。

一段时间之后，他离开了意大利，搬到了西班牙的托雷多，在那里，他变成了“艾尔·格雷考”，成为活跃于西班牙的那一代画家中最独特的一个。

当时是天主教反改革时期，在他的祭坛画中，我们可以观察到一种非常独特的宗教艺术革新手法。  他的宗教绘画风格浓烈，直击人心，它们都是“没有背景”的作品，所有人物都处于空洞的超现实空间中，色彩鲜艳，动作停滞，似乎与拜占庭的宗教人物存在某种联系，艾尔·格雷考在克里特岛渡过的青年时期中，曾十分欣赏并复制过拜占庭的宗教人物绘画。  我会建议你从 复活（Resurrezione）开始欣赏，这幅祭坛画是他最重要的作品之一。

艾尔·格雷考偏爱的大型绘画规格，是纵边很长的长方形。  这一不同寻常的比例，会令人物显得细长，有利于将画面布局为上下两层。  画面下方一般色调更深沉，人物的肉身感与尘世感更强，上方则表现出令人眩晕的神圣赶，如天使的合唱，色彩朦胧，仿佛人物会融化。

在艺术成熟时期，艾尔·格雷考不再受经济问题困扰，最终定居于托雷多，作品中深邃的神秘意义得到了最充分的表达。  作品 受难 就是鲜明的例子：看，两位天使在十字架下收集基督的血，多么感人。 为了在感情上打动你，艾尔·格雷考描绘了幻想的场景，具有变形的超现实魅力。这是一种独一无二的风格，掀开了超凡卓绝的 Siglo de oro，也就是十七世纪西班牙的“黄金时代”，那是一个无法复制的巅峰时代。 艾尔·格雷考，从本质上说，是一个独树一帜的艺术家，后继无人。

小花絮：艾尔·格雷考笔下拉长的人物形象，一直引发了许多好奇，有的学者认为，画家可能有散光，这种眼部疾病会导致看到的物象变形。