In einem ganzen Abschnitt des Prado am Ende der Hauptgalerie, der sich über den zweiten Stock bis ins Erdgeschoss ausbreitet, haben Sie die Möglichkeit, sich mit den Werken von Francisco Goya vertraut zu machen, dem großen spanischen und europäischen Maler der Wende zwischen dem 18. und dem 19. Jahrhundert. Sie beginnen in der Hauptgalerie des Museums im ersten Stock, wo Sie das große Porträt der königlichen Familie betrachten können, das von dem absonderlichen Künstler gemalt wurde. Wenn Sie mit ein wenig Geduld den Hinweisschildern folgen, kommen Sie zu den über mehrere Etagen verteilten Sälen mit Dutzenden von Gemälden, die allen Jahrzehnten des langlebigen Malers zuzuordnen sind.
Darf ich vorstellen? Francisco Goya: ein unruhiger und origineller Teenager, zweimal an der Real Academia di Bellas Artes in Madrid durchgefallen, Liebhaber schöner Frauen, leidenschaftlicher Jäger und Freund der Stierkämpfe. Seine künstlerische Entwicklung führt ihn von den raffinierten aristokratischen Rokoko-Szenen bis hin zu den bittersten Betrachtungen über die Menschheit.
Seine heiteren Werke sind diejenigen, die als Modelle für Wandteppiche realisiert wurden: lächelnde Momente des Alltags, im strahlenden Licht des großen europäischen 18. Jahrhunderts. Ich empfehle Ihnen den Sonnenschirm, Höhepunkt der jugendlichen Malerei Goyas.
Sein Erfolg führte dazu, dass er der bevorzugte Maler des Königs wurde: Er lernt den Luxus des Hofes kennen, aber auch seine Engstirnigkeit. Gegen Ende des 18. Jahrhunderts pflegt er eine enge (vielleicht auch romantische) Verbindung mit der schönen Herzogin von Alba. Seine beiden Porträts eines liegenden Mädchens („Maja“), die zuerst bekleidet und dann nackt ist, provozieren einen Skandal, denn man glaubte, dass die schöne Herzogin dafür als Modell gedient hatte: Die bekleidete Maja und Die nackte Maja. In Wirklichkeit ist es viel wahrscheinlicher, dass das Modell eine gewisse Pepita Tudó gewesen ist, Geliebte des mächtigen Manuel Godoy, der die Gemälde in Auftrag gegeben hatte. Die beiden Bilder sind von der Tradition der liegenden „Venus“ der italienischen Renaissance inspiriert, aber mit einem Schimmer von Tücke und einer völlig neuen Vitalität.
Im Laufe der Zeit bemerkt man jedoch, dass die Charaktere von Goya die leuchtenden Farben und die sichere Erscheinung der frühen Jahre verlieren. Es tauchen leere Flächen in verwunschener Stille auf. Das Gefühl der Einsamkeit und Isolation wurde durch die Krankheit des Malers noch verstärkt, die ihn fast taub gemacht hatte.
NEBENBEI: Goya war ein leidenschaftlicher Jäger und liebte sehr seine treuen Begleiter, die Hunde. Im Gegensatz dazu hasste er aber die Katzen, die für ihn eine Inkarnation des Teufels waren. Unter den frühen Arbeiten sollten Sie Riña de gatos/ Streitende Katzensuchen. Es ist eines der lustigsten Bilder des ganzen Prado!
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