Saviez-vous que l’aspect le plus caractéristique des verres de Murano est la libre utilisation de la couleur ? On commença au XVIᵉ siècle à expérimenter des formes toujours plus élaborées, en vue également de résister à la concurrence des maïoliques qui devenaient de plus en plus à la mode. C’est à cette période que fut introduit le cristal dans lequel on commençait à souffler des coupes, des verres, des carafes, des douilles et des récipients, décorés avec des incrustations et des motifs toujours nouveaux. Les pièces les plus recherchées étaient réalisées sur commission et portaient les blasons de célèbres familles aristocrates vénitiennes.
Dans la section consacrée à l’art baroque, vous apprenez qu’à cette époque, la production locale a dû faire face à la concurrence des verreries espagnoles et bohèmes : un défi international qui la poussa à inventer de nouvelles solutions mais aussi, parfois, à recourir à l’imitation.
Après les verres du XIXᵉ, la grande partie du deuxième étage est consacrée au verre dans l’art moderne. Vous pourrez ici vous rendre compte de l’importance qu’a eu la création de la Biennale de Venise sur l’apport de nouvelles idées pour l’art des verreries de Murano qui, au lieu de se replier sur une réédition nostalgique du passé, a interprété et suivi les tendances de goûts et de styles. Vous découvrirez comment les frères Toso ont introduit des motifs Liberty dans l’art du verre, tandis que Vittorio Zecchin se spécialisa dans le verre à mosaïque avec des incrustations dorées. Enfin, vous resterez admiratifs devant les chefs-d’œuvre de virtuosité réalisés dans les années 20 par Napoleone Martinuzzi, qui collabora avec la célèbre usine Venini.
CURIOSITÉ : La verrerie Barovier & Toso, située à Murano, fait partie des centaines de sociétés les plus anciennes au monde : elle a été créée il y a plus de 7 siècles en 1295 !
