La collection de peintures de Pablo Picasso de ce musée vous permet de comprendre pleinement les différentes périodes - réaliste, bleue, rose, africaine et cubiste - qui caractérisent sa vie d’artiste.
J'aimerais souligner quelques œuvres qui vous aideront à mieux comprendre leurs styles et leurs époques :
Trouvez le canevas appelé l’Étreinte. C'est une œuvre de 1900 qui représente un couple dans une étreinte passionnante. Cette œuvre date du début de la carrière de Picasso dans laquelle il a peint d'une manière réaliste, comme vous pouvez le constater.
Maintenant, faites une pause dans l’enregistrement et relancez-le lorsque vous serez devant le tableau intitulé Le vieux juif.
Cette œuvre de 1903 est l'une des peintures les plus représentatives de sa période bleue imprégnée d'une profonde tristesse. Dans ces années-là, Picasso a été influencé par une période marquée par les contraintes économiques et a commencé à peindre seulement avec des couleurs froides, des sujets tristes, parfois dramatiques.
Maintenant, faites une pause dans l’enregistrement et relancez-le lorsque vous vous trouverez devant le chef-d'œuvre appelé Acrobate à la boule.
Notez maintenant les différences par rapport aux travaux précédents. Après 1904, Picasso recommence à peindre dans des tons chauds et délicats, en se concentrant sur des thèmes moins sombres. C’est le début de la période rose que vous voyez ici représentée. La représentation des artistes de cirque acquiert la nature d'une allégorie. L'image est basée sur le contraste entre la figure puissante de l'athlète assis sur un immense cube et la jolie gymnaste qui essaie de garder son équilibre sur la balle en mouvement.
Maintenant, faites une pause dans l’enregistrement et relancez-le lorsque vous serez devant les toiles La reine Isabeau et Femme à l’éventail.
Ces œuvres appartiennent à la période africaine de 1907 à 1909, au cours de laquelle Picasso a été influencé par une étude approfondie de l'art tribal et de la sculpture africaine. Toutes deux datent de 1909 et, comme vous pouvez le voir, les formes des sujets sont obtenues à partir de figures presque géométriques, qui imitent les coups de hache et les facettes des sculptures sur bois.
Ce type de peinture est le prélude à ce que l'on considère comme le paroxysme de la peinture de Picasso : le cubisme.
Maintenant, faites une pause dans l’enregistrement et relancez-le lorsque vous serez devant l’œuvre Le violon.
Ce tableau de 1912 est l'un des tableaux les plus célèbres que l'on puisse admirer ici de l'époque cubiste. Vous remarquerez que l'instrument de musique est fragmenté en différents éclats de réalité, tous vus sous différents angles, puis superposés dans un nouvel ordre, dans une tentative de le peindre en plusieurs dimensions, et pas uniquement de façon frontale.
Curiosité : l'une des muses les plus importantes de Picasso était son épouse russo-ukrainienne Olga Khokhlova qui, entre 1917 et 1927, inspira son style néoclassique.
