Уникальный живописец второй половины шестнадцатого века, который, безусловно, останется в ваших воспоминаниях о Прадо. Мы говорим о человеке по имени Доменикос Теотокопулос, уроженце острова Крит. В то время Крит был частью Венецианской республики. Пробыв в подмастерьях иконописца, художник прибыл в Венецию времен Тициана и Тинторетто и Рим Микеланджело.
Но в какой-то момент он решил покинуть Италию, переехав в Толедо. Здесь он стал Эль Греко. Это, безусловно, самый оригинальный художник своего поколения в Испании.
Это был период католической Контрреформации. И алтарные картины Эль Греко во многом позволяют понять очень оригинальный способ обновления сакрального искусства. Его религиозные картины наполнены беспрецедентной интенсивностью движений из-за отсутствия фона. Все действующие лица находятся в полом, нереальном пространстве, облаченные в светящиеся краски и с застывшими жестами. Так, словно сохраняют связь с византийскими иконами, которыми художник восхищался в молодости и которые копировал будучи еще на острове Крит. Советую начать с «Воскрешения» (Resurrezione), алтарной картины, которая считается одной из крупнейших работ художника.
Любимым форматом больших композиций Эль Греко был вытянутый по вертикали прямоугольник. Такие необычные пропорции рождали вытянутые силуэты и возможность располагать сцену на двух уровнях: верхнем и нижнем. В нижней части, где фон обычно был темнее, фигуры кажутся более телесными, земными. В верхней части, напротив, вас ослепляют божественные явления и ангельские хоры. А также ослепительный свет, в котором словно растворяется все происходящее.
На зрелом этапе творческого пути, когда у художника больше не было проблем со средствами, он окончательно обосновался в Толедо и дал полную волю своему глубокому мистическому выражению. Картина «Распятие» является примером грандиозной эффектной силы. Два ангела и ног Распятия, собирающие кровь Христа, просто поразительны. Для большего усиления эмоционального эффекта Эль Греко рисует воображаемые сцены, которые кажется почти сюрреалистическими и деформированными. Это ни с чем не сравнимый стиль обозначил Золотой век испанского Сейченто. И с тех пор он остается неподражаемым. В конечном итоге Эль Греко останется в истории живописи отдельно стоящей личностью, не оставившей художественных последователей.
ЛЮБОПЫТНЫЙ ФАКТ: вытянутые фигуры Эль Греко всегда вызывали любопытство. Некоторые ученые считают, что художник страдал астигматизмом, визуальным дефектом, вызывающим искажение воспринимаемых изображений.
