Зал номер 21 посвящен портретам, написанным наиболее выдающимся бергамским живописцем Витторе Гисланди, более известным как Фра Гальгарио или брат Гальгарио. В 1675 году, двадцатилетний художник стал послушником венецианского Ордена монахов-минимов. Вы можете увидеть его на самом знаменитом «Автопортрете» (Autoritratto) 1732 года. На нем старый живописец изобразил себя в монашеской рясе, рисующим ребенка.
Теперь перейдите к «Портрету графа Джованни Секко Суардо со слугой» (Ritratto del conte Giovanni Secco Suardo col servitore).
Портреты Фра Гальгарио отличаются глубоким проникновением в психологию персонажей. Как видите, граф изображен в неформальной обстановке, без традиционного огромного парика и в расстегнутой рубашке. Его сопровождает слуга, который благодаря загадочному и хитрому выражению лица почти затмевает своего хозяина на картине.
Дарование Фра Гальгарио как психологического портретиста можно заметить в «Портрете Бертрамы Дайны де' Вальсекки» (Ritratto di Bertrama Daina de' Valsecchi). Ничего не скрывая, он изобразил на нем не только роскошь платьев и украшений, но и старческое увядание лица женщины.
А теперь поставьте гид на паузу и полюбуйтесь другими картинами в этом и следующим залах, а затем снова включите гид в зале номер 23.
В этом зале вы увидите многочисленные картины с разложенными на столе музыкальными инструментами. Это работы бергамаска Эваристо Баскениса, одного из крупнейших итальянских художников семнадцатого века. Он считается изобретателем натюрморта с музыкальным сюжетом. В его изображениях неподвижности и абсолютной тишины кажется, что неотвратимый ход времени проявляется только в виде пыли на предметах.
Перед уходом остановитесь, чтобы полюбоваться на «Гранд-канал из палаццо Бальби» (Canal Grande da palazzo Balbi), шедевр 1728 года знаменитого венецианского пейзажиста Антонио Каналя, известного как Каналетто. Художник со скрупулезной точностью описывает виды Венеции. Он применяет технику, характеризующуюся использованием контрастного света, специально разработанную им, чтобы сделать все детали светлыми и яркими.
Любопытный факт: Каналетто часто пользовался камерой-обскурой, предшественницей фотоаппарата. Чтобы изолировать себя от света, художник накрывал голову тканью и копировал линии зданий, проецируемые на лист через линзу, которая устанавливалась в коробке со штативом. Таким образом рисунки переносились на холст.
