Полюбовавшись скульптурами девятнадцатого-двадцатого века, которые выставлены в Галерее Дювина, обязательно обратите внимание на две большие скульптуры Генри Мура. После этого поверните налево.
Начну с того, что на протяжении многих веков британская художественная школа ориентировалась на великих художников, прибывающих с «континента» к королевскому двору по специальному приглашению. Поэтому в первых залах представлены слегка неуверенные первые шаги местных живописцев, творивших во времена правления Тюдоров и Елизаветы и охватывающих период с XVI по XVII века. В первую очередь, здесь можно увидеть портреты аристократов, самой авторитетной и копируемой моделью которых стали работы Антониo Ван Дейка.
В это же время начинается утверждение еще одного крупного и очень любимого британцами жанра: пейзажа. И в этой области первыми ориентирами выступают художники большого континента, в первую очередь, голландские живописцы, а также такие французские мастера, как Пуссен и Клод Лоррен, весьма ценимые английскими коллекционерами.
Формирование истинно английской живописной школы приходится на начало восемнадцатого века с появлением чудаковатого и удивительного Уильяма Хогарта.
Вторая половина XVIII века в английской культуре обозначена как «век доверия». На художественной сцене появляется такой авторитет, как портретист сэр Джошуа Рейнольдс, который в 1768 году основал Королевскую академию искусств. Академии принадлежит решающая роль в развитии процветающей школы портрета, последователи которой стали даже некоторые выдающиеся мастера Америки. В музее вы можете полюбоваться работами еще одного величайшего представителя второй половины XVIII века. Мы говорим о Томасе Гейнсборо, который сочетал искусство портретной живописи с чувством точной передачи характерной атмосферы английской пасторали.
В Британской галерее Тейт можно сразу же понять, что самой любимой живописной техникой англичан была акварель. Сама собой напрашивается ассоциация с романтическими дамами Викторианской эпохи. Но не забывайте и о том, что акварель использовалась ведущими мастерами ландшафта. До максимальных высот стиля эта техника была доведена Уильямом Тернером. Из-за невероятно деликатного состава акварели не могут выставляться постоянно. Поэтому картины следуют графику поочередных временных выставок.
ЛЮБОПЫТНЫЙ ФАКТ: Джошуа Рейнольдс был удивительно плодовитым художником. Примером тому служит его дневник, в котором изображены все позы, запечатленные 1757 году. Их количество действительно удивительно: всего 677, то есть по две работы в день!
