Наше посещение Лондонской национальной галереи заканчивается картиной «Подсолнухи» Винсента Ван Гога. Эта тема была особо дорогой сердцу голландского художника. Он неоднократно рисовал эти цветы на полотнах, которые затем стали всемирно известными.
Картина была написана летом 1888 года, когда художник находился в Арле, на юге Франции.
Как и многие другие работы на ту же тему, Ван Гог повесил эту картину в своем доме, где гостил его друг, художник Поль Гоген. Вместе они намеревались создать нечто похожее на сообщество художников, живших и работавших вместе. Затея продлилась всего несколько месяцев и завершилась внезапным уходом Гогена после ссоры. «Подсолнухи» стали свидетелями и главными героями этого короткого периода. Две версии висели в комнате Гогена, который изобразил своего друга во время работы над одной из этих картин.
Кроме того, сами «Подсолнухи» можно трактовать как символ цикличности жизни. Посмотрите внимательно на отдельные цветки в вазе: некоторые из них только в бутонах, другие уже увяли и склонили свои соцветия вниз. В этой картине жизнь и смерть идут рука об руку. Яркие подсолнухи имеют очень реалистичный вид, в основном из-за плотной и густой консистенции краски, хотя мазки сделаны быстро и легко.
Яркий контраст с реалистичным видом цветов создают ваза и стол, написанные в стилизованной манере, подчеркнутые толстой контурной линией. Обратите внимание на то, как переход от поверхности стола к стене передан двумя оттенками желтого: темного и более светлого, симметрично перевернутыми в вазе для цветов. Подпись художник нанес на вазу в виде украшения керамической поверхности.
ЛЮБОПЫТНЫЙ ФАКТ: картина представляет собой торжество желтого и оранжевого цвета.
В дополнении к очевидной дани солнцу Прованса, желтый цвет у Ван Гога ассоциировался с дружбой и счастьем.
