在这个房间中您首先会看到《雷奥内罗·埃斯特肖像》(Ritratto di Lionello d’Este)。这幅画绘制于 1441 年，是文艺复兴早期的最著名画家之一皮萨内洛(Pisanello)为费拉拉侯爵(Marquis of Ferrara）创作的作品。
这幅侧脸肖像看上去非常像硬币上的人像。事实上，皮萨内洛也是当时最著名的金属工匠。无论是脸部的细节，还是精制面料上的图案和刺绣，都如此细腻逼真，令人赞不绝口。背景的玫瑰花园是人间天堂的隐喻。
现在我们看到《圣母和圣婴》(Madonna col Bambino),由著名画家安德烈亚·曼特尼亚(Andrea Mantegna)创作于约 1475 年，之前他刚刚在曼图亚(Mantua)完成那副著名的屋顶壁画《婚礼堂》(Camera degli Sposi)。
这幅画是以圣母和圣婴为主题绘制的系列作品之一，是曼特尼亚为私人客户创作而成，并非用于宗教目的。
前景的圣母和圣婴看上去就像是一个浮雕像，整体的氛围也充满了一种忧虑感：尽管圣母抱着圣婴，但这两个人物却并未相互注视。圣母似乎在想象自己孩子的未来，圣婴悲伤的表情则显示出，他已经意识到自己痛苦的命运。他手腕上的珊瑚手链也是基督受难的符号。
让我们再来看看曼特尼亚高超的蛋彩画技巧。他使用了阿富汗一种珍贵矿石制成的颜料，整个画面呈现出天青石蓝的色调。
这个展厅中还有一幅《圣母和圣婴》，由画家卡罗·克里韦利(Carlo Crivelli)创作于 15 世纪末期。
这副作品有着完全不同的风格：明亮的色彩，点缀着蔬菜、植物和水果。圣母和圣婴的色调也更加明亮活泼。
这副画中隐藏大量隐喻元素：圣婴手中握着的苹果代表原罪，罂粟花和樱桃花血红的色彩代表耶稣受难，黄瓜则象征着耶稣复活。在背景和圣母与圣婴之间，隔着一块红布。背景中有几条小路蜿蜒穿过树林，代表着人间和天堂之间的分隔。
最后介绍一则小趣闻：曼特尼亚的《圣母和圣婴》使用了非常容易褪色的颜料。必须用钉子在画框内绷上一块亚麻帆布，来保护颜色持久。
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