Te encuentras ahora en la segunda planta de las Procuratie Nuove, en la sección más famosa y visitada del Museo Correr. Te espera un emocionante viaje por la pintura veneciana, y también italiana, a lo largo de más de veinte salas, en las que verás sobre todo obras de pequeñas dimensiones, que permiten una visión más recogida e íntima que la de los gigantescos lienzos y retablos expuestos en las Galerías de la Academia.
Las primeras seis salas están dedicadas a los orígenes de la pintura veneciana, que inicialmente muestra la influencia del arte bizantino, visible también en los mosaicos de San Marcos. Pinturas sobre madera, frescos descolgados y esculturas del siglo XIV te muestran la transición gradual hacia una pintura cada vez decorada, vinculada al estilo del gótico tardío.
Ahora haz una pausa y ve al Cristo sostenido por los ángeles de Antonello da Messina.
Te encuentras ahora en el corazón de la pinacoteca, las salas centrales, entre la 7 y la 13, donde se encuentran las obras maestras más famosas, casi todas del siglo XV, que permiten una comparación directa entre las pinturas venecianas y las de otras escuelas italianas y extranjeras. Estás delante de una obra fascinante, a pesar de que nos ha llegado en precarias condiciones de conservación, el Cristo sostenido por los ángeles de Antonello da Messina. Gracias a él los pintores de la laguna aprendieron el uso de la técnica de la pintura al óleo, que como ves permite luces y sombras suaves. En esta sección central del museo te aconsejo que te detengas sobre todo en las obras juveniles de Giovanni Bellini, que se convertirá en el pintor oficial de la República y se confirmará como el mayor artista veneciano de la segunda mitad del siglo XV. Se trata de cuatro pinturas que te permiten seguir su evolución, desde la colaboración en el taller de su padre Jacopo hasta el encuentro con su cuñado Andrea Mantegna, pintor de gran energía.
CURIOSIDAD: no te pierdas las Dos damas venecianas de Carpaccio, una de las pinturas más famosas del museo, que representa a dos aburridas mujeres rubias sentadas en un balcón, entre muchos animales y sabrosos detalles de vestuario, como las zapatillas de altas cuñas. La pintura tuvo durante mucho tiempo el título de "Las cortesanas", a raíz de un malentendido: no se trata de prostitutas, sino simplemente de dos damas que esperan a que sus maridos regresen de la caza. La parte superior de la pintura, la que representa a los cazadores, se encuentra en el Museo Getty de Los Ángeles.
