Parmi les grands maîtres de l'impressionnisme, vous trouverez dans cette salle des œuvres du célèbre Claude Monet. Vous saviez que le mouvement impressionniste tire son nom d'un de ses tableaux de 1872 intitulé Impressions, Soleil Levant ? Le terme « impressionniste » désignait à l'origine un style considéré comme incomplet, totalement contraire à celui accepté par l'Académie des Beaux-Arts de France. Celle-ci exigeait, en effet, des sujets mythologiques, historiques ou religieux peints de manière réaliste, aux contours nets, aux coups de pinceaux invisibles et aux détails précis. Les impressionnistes, eux, utilisaient des couleurs fraîches et vives, puisaient leurs sujets dans la vie quotidienne et préféraient peindre à l'extérieur, fixer sur les toiles le passage du temps et le changement de scène en fonction de la lumière, à tel point qu'ils faisaient souvent plusieurs œuvres avec le même sujet à différents moments de la journée.
J'aimerais vous parler de certains des chefs-d'œuvre de Monet qui sont exposés ici.
Cherchez l'œuvre intitulée La Dame en blanc au jardin.
C'est l'une de ses premières œuvres. Elle date de 1867 et se caractérise par des couleurs vives, l'absence de noir et un sentiment de spontanéité qui reflète les prémices de cette nouvelle façon de peindre. La lumière du soleil met en valeur les couleurs du jardin et le blanc de la robe de la femme sur la gauche.
Maintenant, faites une pause dans l’enregistrement et cherchez l’œuvre intitulée Étang à Montgeron.
Le tableau date de 1877 et semble rejeter les règles des paysages classiques, riches en détails bien définis. En effet, l'artiste se concentre sur la capture d'une impression momentanée des éléments du tableau. La femme dans le fond est probablement la femme de Monet.
Maintenant, faites une pause dans l’enregistrement et cherchez le véritable chef-d'œuvre intitulé Pont de Waterloo, Effet de brouillard de 1903.
À cette époque, Monet fit plusieurs voyages à Londres, et sa chambre à l'hôtel Savoy surplombait la Tamise au niveau du pont de Waterloo. Sachez que Monet a peint ce sujet plusieurs fois, en étudiant les changements de lumière dus au brouillard causé par les fumées des usines. Sur cette toile, le brouillard, de couleur lavande, enveloppe et dissout l'environnement pour donner l'impression d'être le matériau même du pont. Les deux petits bateaux sombres et les cheminées en arrière-plan témoignent de la révolution industrielle dont la ville a été protagoniste.
Curiosité : Monet était tellement obsédé par le brouillard qu'il a peint plus d'une centaine de toiles représentant le pont de Waterloo, le pont de Charing Cross et celui de Westminster lorsqu’ils en étaient totalement recouverts.
