Das Gemälde, das Sie hier sehen, gilt als eines der unbestrittenen Symbole des Impressionismus. Eine Gruppe von Malern organisierte 1873 eine Ausstellung in Paris, bei der Monet zum ersten Mal „Die Mohnblumen“ zusammen mit einem anderen seiner Werke, „Impression, Sonnenaufgang“ ausstellte, ein Titel, den die Künstler zum Anlass nahmen, ihrer Bewegung einen Namen zu geben.
Claude Monets „Die Mohnblumen“ verkörpert alle von den Impressionisten eingeführten Neuerungen: Es ist im Freien gemalt, um die ganze Lebendigkeit der Farben der Natur durch das natürliche Licht einzufangen, und es hat keine vorbereitende Zeichnung hinter sich, sondern wurde direkt mit schnellen Pinselstrichen angefertigt, um eine Momentaufnahme der Landschaft einzufangen, bevor das Licht sich verändert. Wenn Sie die Leinwand genau betrachten, werden Sie feststellen, dass die Perspektive nicht wie in der klassischen Malerei durch ein präzises geometrisches Raster erreicht wird, sondern durch die Diagonale der roten Mohnblumen, die von links nach rechts mit immer größer werdenden Farbflecken abfallen.
Betrachten Sie das Blumenfeld, die beiden Frauenpaare mit Kind, die spazieren gehen, den blauen Himmel. Vermittelt nicht alles eine gewisse Fröhlichkeit?
Erwähnenswert ist, dass das Gemälde von Monet in einer sehr positiven Phase seines Lebens gemalt wurde.
Tatsächlich kehrte Monet 1871, am Ende des fast ein Jahr andauernden französisch-preußischen Krieges, wegen dem er nach England geflohen war, um der Einberufung zu entgehen, nach Hause zurück und zog mit seiner Frau und seinem Sohn aufs Land, nur 30 Kilometer von Paris entfernt.
Seine Werke wurden bereits geschätzt, und der Kunsthändler Durand Ruel garantierte ihm ein einigermaßen stabiles Einkommen. All dies hat seine Kreativität angeregt und ihm ermöglicht, einige seiner schönsten Werke zu schaffen.
Ich verabschiede mich mit folgender Kuriosität von Ihnen: Die Frau mit dem Sonnenschirm und das Kind an ihrer Seite sind höchstwahrscheinlich Monets Frau Camille und ihr Sohn Jean. Leider starb die junge Frau einige Jahre nach der Fertigstellung des Gemäldes im Alter von nur 32 Jahren an Krebs, kurz nach der Geburt ihres zweiten Sohnes Michel.
